动态_领越装饰

JM建筑设计工作室（JM design studios）

该作品是专业领域产出的一个富有哲学意义的人文作品。为什么称它为人文作品，因为该作品带有极强（希腊与罗马）的气息。本不该交融的设计，是矛盾的。而希腊思想与罗马故事的沉淀，让昼长的一瞬历史被铭刻。隽永的哲学的思考，也让作品附上作者的探索和追思。

餐区

白色在古希腊被称为神的表达，是宙斯罪状的留存。敏感的艺术，和反复被提及的哲学涟漪。好像零碎的片段形成了一种悲剧，而这束被打着光影的悲剧正好它的开幕是白色，而相反喜剧的底色是正红色。无论怎样囊括它，都将会被白色所覆盖。要从最深处的意思去剖析他。于苏格拉底来讲，白色的希腊是命运的起底。于柏拉图来讲是纯粹的遐想和另一种可能的终点。不同的人从不同的角度去观看这极具争议和误解的希腊国度。一切的艺术浓缩都藏于米开朗基罗的作品里。

餐区视图

抽象的作品表达，若没有示例或历史依据，往往会被受纳者所抛弃，特别是在繁复的艺术领域当中。

该作品里超现实手法的呈现，是点题突出埃舍尔装饰手法的作用。而这一想法的借鉴是来自于荷兰版画-建筑师埃舍尔的作品，同为建筑专业，设计的表达感受由为重要。需要有沉甸甸的历史累计和学习，才能以人物进入作品。

附埃舍尔作品

莫里茨.科内利斯.埃舍尔作品

纯色的元素提取，让整个空间即高雅即空滞哲学的氛围。

办公区域，黑白的对峙，开放式吧台的设计，源于艺术哲学的考究。

增添希腊雕像，又像为作品做了牵引，直白又隐匿。像婉转的倾诉着希腊的来源和毁灭。

又遂从这份典雅进入那段辉煌。

巨大的陨石被做成横梁上的装饰造型，预示这引力的不可抗拒性。

也是对建筑生命的尊重和延续。

细节图

在希腊世界，线条是艺术的拜访者。用艺术线条开打建筑的城邦。是现代建筑设计的必修课程。无论建筑是否探究繁杂性、或它的留存、或艺术风貌、或带有深意的神的哲学。都提醒着华丽的密集的生活都将归纳于纯白的历史遗迹中被品读。

细节图

艺术是流动，又保持着它的固定性。我们难以窥见它的真容。又不断的在这种更迭中，触到它的存在。

不设限制的建筑搭建，充盈着设计的基点。和一个故事的内容。一个作品的性格。

就像在一页纸张中，写下的古典文明。

餐区

在餐区出现了柱体、山墙、希腊庙宇的建筑形态。希腊石材的量产，也推举着古希腊建筑的兴起。也提供了后世模仿的缩影。弧形拱门是极具希腊特征的建筑标识。纯色的相融共生间，并不觉得这是矛盾的。因为一个王国的重生，会在一个新国度里探寻到踪迹。因为这种历史的痕迹很难从发源地被时间抹去。哪怕模糊着，也会被印证两者的时代关系。